摘要：软装饰设计即陈设品的设计。也有人叫它“室内后期配饰”。它包括窗帘、帷幔、灯具、屏风、隔断等。在室内设计中它属于二次设计，是相对建筑一次基础结构设计而言的，是室内设计中不可或缺的重要一环。是对我国传统的思想、文化、道德、风格、艺术、制度以及行为方式的表现，它在漫长的发展过程中形成了自己的独特的风格。

　　软装饰设计即陈设品的设计，也有人叫它“室内后期配饰”。它包括窗帘、帷幔、灯具、屏风、隔断等。在室内设计中它属于二次设计，是相对建筑一次基础结构设计而言的。从室内装饰设计的角度来讲，应是先做基础结构――墙、地、顶面的设计，然后再根据空间的需要，依据形式美法规，通过对空间、环境、氛围的不同，或是民族民俗的不同，对陈设品进行设计。

　　现代人随着生活水平的提高，审美意识与审美能力也在提高，对精神的丰富与环境质量也提出了更高的要求，人们更加注意居室装饰的个性化、时尚化。因而，软装饰设计是室内设计中不可或缺的重要一环。

　　建筑装饰是建筑工程设计的一个组成部分，是设计师根据室内外环境的需要的一种综合性的活力。它包括建筑物的各界面，绿化等。室内装饰是为了满足人们的社会活力和生活需要，塑造既具美感，又舒适的空间。室内软装是对可移动的陈设品的合理布置，是建筑设计和室内装饰设计的延伸。它借助一切工艺手段，以使在设计中达到最佳的声、色、形的最佳匹配，实现空间更“好看”的理想效果。

　　所谓“皮之不存，毛将焉附”，装饰与软装饰之间是一种相辅相成，唇齿相依的关系。

　　中式风格软装饰的发展，可追溯到十万年前，此京山顶洞人就知道用石珠、兽皮或羽毛来装饰自己的洞穴，并在洞壁描绘成兽形和围猎的图形。虽然没有明确的文字记载和定义，但这就是“软装饰”的雏形。在商周时期，人们用朱彩木料装饰宫殿，绘满粗犷雷纹，饕餮纹的器皿点缀其间，使室内的氛围更显神秘和威严。“红泥椒殿缀珠，帐蹙金龙地长，红兽慢燃天色暖，凤炉时复热沉香”，描绘是大唐宫殿中装饰的一角。绣着金龙的账帷，凤形的香炉等，把中式风格的软装饰描绘得精美绝伦。从这首诗，我们可以看到天朝大唐的人们对软装饰所营造的空间氛围的要求是多么精致。不仅如此，更让人看迷的是宋朝的“香橼络儿”“楂橙络儿”为了点缀空间，宋人把随手可得的香橼或楂橙编织成一串一串挂在室内。这种带有香气色彩鲜艳的水果既可以给空间带来缕缕清香，也可以使空间更有逸的雅致情趣。更不用说这个时代的梅瓶。而清朝的李渔则对千年来中式风格的装饰及软装饰提出的深刻的见解。“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，博乐体育不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然皆属第二义，其首重者，止在一字之坚。坚而后工拙。”

　　中式风格是我们华夏文明的文化表现，是我国传统文化的一个重要组成部分，亦是对我国传统的思想、文化、道德、风格、艺术、制度以及行为方式的表现，它在漫长的发展过程中形成了自己的独特的风格。

　　中式风格的软装饰是在体现真正意义上的“软”，由于我国建筑大多以木构架为主，空间组成动静结合、灵活多变，陶扇、屏风、架等成为软装饰设计的基础构架，陶艺品、藤艺品以及绿色植物穿插其间，再辅以木质家具，屏风、十字古架等。形成一套完整的软装饰法则。它在触觉上，视觉上带给人无限的温馨。它没有西式风格的张扬，豪放。既使是瓷器，它的色泽也必定有玉的温润，花的温柔。而格子门窗及青砖铺地，唐三彩、青花瓷器等这些传统的设计元素，使人倍感质朴的清新。

　　软装饰的色调以红色系为主，墙面手工织物，中国山水画，书法作品等。色调或明黄，或靛青，既热烈又含蓄，明清的官帽椅继承了宫庭建筑的特点，多以擅木色或黄花梨木色为主，靠垫帷幔用丝绸、缎、丝麻等，再刺以金色以“福、禄、寿”字，既浓艳又典雅。既使一个空间仅仅只是做了基础的界面设计，但一盏红色的宫灯，早已把“红袖添香夜读”的中国文人式的浪漫情怀表现出来，使人刹那间怦然心动。

　　空间设计是室内设计的主要组成部分，它具有提高功能布置，拓展视觉关系，平衡界面设计，调节室内装饰等多种功能。这种空间艺术，是一种存在的艺术，是以人类为本创造舒适的环境，更好地满足人的精神和物质的需要。

　　软装饰在空间设计中所涉及的范围很广，它包括雕塑、绘画，壁毯等。它们对空间的占有形态，也是多种多样的，大到整个界面，甚至整个室内，小到一小帧画。这些不仅随时随地给予人们提供观赏，休息的满足，同时也给人带来空间的多变。

　　中式风格的空间讲究的是礼制，因而非常注意空间的层次感，比如讲究对称、对外隔绝、长幼有序、尊卑有别等。从哲学的角度讲，是体现一是中庸之道，从空间艺术讲，它追求的是视觉的完美，通过窗花门片，两椅一几或“翘头”的几案。体现丰富的空间层次。既使是小摆设，虽可以自由安放，但也讲究呼应。比如在玄关处出现一个中式的花窗片，那么在室内空间的任何一个地方，哪怕是主卧卫生间里，你也会与之要想呼应的中式元素，如青花瓷的洗脸盆。这一头一尾，一远一近，把空间的层次拉得非常开阔。

　　正因为中式软装饰以“软”为主，所以很容易创造一种曲径通幽的空间层次。比如屏风就是一种很好的空间媒介，也有着特殊的精神内涵。借“屏障”的含义，使空间变化多端，可开可合、可敞可敝。同时它的通透，在空间视觉上有着“隔而不断，通而不透”的艺术效果，而且它可以和窗形成一体，把室外的景色引入室内来丰富室内的环境。

　　中式风格的理念是一种含蓄美，追求的是宁静致远的禅宗美感。因而无论是在室内建筑构造还是软装饰设计上都深刻地体现了这一点。在以墙、地、界组成的实空间里，软装饰则是它的扩张，所谓“得之于外”。虽然没有具体形象但通过某一事物，或是通过一个事物，美比于另一个事物，创造出一个“虚”的空间，创造出一个帷幔常垂，隐出别壶之天地。而条案、宫灯，紫砂陶、罗汉床的设计，使室内景物的错落有致，步移景异，合中有开，实中有虚的小空间大境界。

　　比如小炕桌，虽然是一件普通的室内陈设，它可以依窗而立，和落地窗很好地组成一个内外联合的空间，当光线均匀地落下，室内和室外连成一体，使人恍然间不知其处。所谓“一

　　中式风格的空间非常注重“人”的关系，井井有条的布局很好的符合人的形为习惯和心理。人们在观赏一个空间时往往是由平静到激动、再到平静。从一个空间顺利达到另一个空间，软装饰都具备良好的导向性。如屏风等动态元素，成了连续空间的重要手段，抱枕，宫灯等则乖巧的承前启后。因而软装饰总是恰到好处地出现在需要弥补或画龙点睛的地方，以达到“庭院浑深深几许”的效果。

　　比如在主卧的设计中，床头背景墙上的雕花木窗，虽然没有实用功能，但可以在空间中起到很好的指引作用。在转角，或是走廊尽头的景观墙上，放置～尊秦俑，可以使原来单调枯燥的过度转折空间，变得生动和精致，使空间的序列在此达到了高潮，并且开始进入下一个空间的埋下了伏笔。

　　在现代室内设计中，少不了现代的家具，它们简法的造型冷酷的色调会让人觉得有些许的失落，但中式的软装饰跳跃其间，不仅给这个现代空间增添了精致与细腻，更为这个空间以序列起到了关键性的引导作用。

　　室内装饰家苏珊朗格曾说过：一个符号，总是以简化的形式来表现它的意义，这正是我们要把握的原因。一件艺术品，不论它是多么复杂或简单，都有自己的文脉体系，都体现一定的文化内涵。中式软装饰同样也包含一定的情感，围绕蓿一个特定的文化主题。比如唐三彩，它所营造的是一个典型文化的空间，不仅在视觉上引起了人的联想，更重要的是能引起人对它所代表的那个时代的情感的共鸣。

　　同样年代久远的字画，家传古董，不仅能表现空间，而且还能引起人们对过去时间的记忆或对未来的憧憬。虽然仅此一件，但它创造了整个空间人文艺术氛围，也赋予了整个空间的意义，这也还是软装饰设计的最高境界。

　　每种室内设计的风格，都有其特殊性。无论是政治、 宗教、民俗、历史都有可能成为人们记忆的符号。这种记忆在室内设计发展的过程中，各种社会因素的沉积，客观形成的文化，即是人文精神的体现。中式风格的软装饰继承唐代、明清时期家居理念的精神，不仅带有中华民族的痕迹，而且给人气势恢弘、壮观华贵的感觉。

　　中式软装饰体现的是高敞的空间，宽阔的进深，雕梁画栋，讲究对称的布局。在现代室内设计中运用它们，看似是对这种华贵的风格的复制，但其实在运用的过程中通过对它的提炼升华，来表达对这种清雅含蓄的中国精神境界。这种追求从古至今都没有改变，它在不断地延续着中国文化的魅力。

　　“卷帘白水处，隐几适青山”现代工业文明的发展已经很发达了，科技的发展也很快了，世界文明也早已开始融合了，室内的软装饰已不再是一个新话题。那么，为什么西方的室内设计师还要感慨“没有中国元素，就没有贵气”?作为传播文化的设计师，祖先传给我们的东西如何承下去?难道我们能做的仅仅是关注一下那些熠熠生辉的东西吗?

　　[1]《中国传统建筑的墙地界面的装饰艺术》崔鹤亭，崔轩主编，机械工业出版社，2008.7

　　[3]《现代中国文脉下的建筑理论》，张钦楠张祖刚主编中国建筑工业出版社，2008.12