当我们想要提高平面设计水平，无非是觉得作品画面不够精彩，在视觉上不够抓人眼球。

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　　设计时过于贪心，于是大量混杂各种视觉风格，导致视觉元素之间的关系十分混乱。

　　而这样的结果就是，观者一时抓不住重点，眼睛不知道往哪里看，而往哪里看好像都觉得似乎不重要。最后让人感觉，虽然看到了这个作品但什么都没明白，也什么都没记住。

　　创意是一个吸引眼球的利器，不论在任何领域里，一个优秀的创意是成果引起大众话题，造成轰动的必备要素之一。

　　这个词也常常被用来形容平面设计的平庸，一个Cliché的设计作品并不一定代表有什么错误，或是问题，但一定是让人看一眼就不想看第二眼的无聊的，没有创意的画面。博乐体育

　　所以一个有创意的平面设计需要走一些不寻常的路子，用一些不寻常的技巧来吸引观者的注意力。

　　既然知道了原因，只要对症下药，就很容易解决画面不够吸引人的问题。博乐体育今天给讲一些我觉得比较能快速，有效地强化自己设计的技巧，正题开始！

　　大家都知道合理布局点线面是平面设计最基础的技巧，正确使用常见的平行，复制，对比等基础的关系是最基本的要求，但仅仅做到最基本的要求在如今优秀的作品层出不穷的时代里是远远不够的。

　　要避免自己的设计作品被贴上平庸普通的标签，就要不止于此，所以说突破平面空间的局限，进而考虑如何用点线面完成在三维空间上的组合布局，如下：

　　另外，平面设计作品虽然大部分情况下都是静态的，优秀的点线面组合也可以有效地表现出动态感。

　　如今的图像处理软件的技术发展节奏，基本是每天都在更新发展。而在平面设计领域，对于色彩的运用，也不再单纯靠不同颜色的组合来吸引眼球。

　　我们通过不同的软件功能的综合性利用，可以创造出各种复杂，精巧的肌理特效。各种对图像处理的滤镜，也能让画面产生出不同寻常的表现力。

　　所以在设计时，不但要考虑色彩搭配，更要将色彩和图像结合，综合性利用设计软件的功能，来产生更丰富更深层次的变化。

　　画面视觉元素过多堆砌导致信息传达不当，不仅会让作品画面变得冗杂，还会让人看的心烦意乱。

　　而这里最重要的，其实就是重新编排信息，给信息制定优先级，明确什么是最想要让观者第一眼看到的，什么信息是无关紧要，不痛不痒的。

　　另外，很多人在设计完成后，发现对画面不满意，就会“画蛇添足”般添加一些装饰性的图案，在我看来，其实是很多余的做法。这不仅仅表现出你对你的设计的不自信，同时也是设计概念想法的平庸，信息处理不当的表现。

　　而优秀的信息处理和表达能力的作品，即使设计本身所用视觉元素极为简单，也能让人目不转睛。

　　大量的模仿，是可以让你快速提高你的设计技巧的，找到你喜欢的作品，学会去总结，学习，模仿其设计思想和设计技巧很重要，不要单纯抄它们的形式和色彩。

　　大家都认可的作品，一定有它的可取之处，当你看的多了优秀的，好看的设计，便能做到心中有数，最后即使看不到别的作品，自己也能随心所以的创造出极具视觉冲击性的作品。

　　推荐大家关注一些设计机构每年发表的年度设计趋势来帮助自己总结学习，这里列举一些设计师Camden Taylor做出的2020 design trends:

　　有一个好的创意也能让你的作品脱颖而出，然而产生一个创意的想法对于大多数人来说并不容易，其过程可能是漫长而痛苦的，灵感也同样需要一些刻意的日常练习，来引导大脑能够更容易产生idea。

　　so，这里简单给大家安利两个平日里可以锻炼自己的创意思维能力的技巧，虽然不是立竿见影的灵丹妙药，但是只要大家能坚持做到，量变就能在某一天引起质变，进而能够做到轻松产生创意。

　　创意的本质就是丰富的想象力，而丰富的想象力的来源就是足够的信息知识的积累。只有当脑中的内容足够多时，才能在需要的时候轻松调用出来。

　　这里并不需要大家深入学习或者刻苦钻研什么深奥的学科，只需做到广泛的阅读，交流，积累就可以了。平时多看新闻，学习多样性的文化，了解不同的社会状况，养成收藏设计灵感图片，文字，影像素材的习惯。

　　另外，多样的爱好和技能也是设计创意执行的保障，培养自己除了设计之外的额外爱好，学习除了Ps，Ai之外其他的电脑软件都会使自己受益无穷。

　　多维度，全方位思考问题，在设计时我们往往是为了解决问题，创作沟通传达，但解决问题的方式方法往往不止一个。

　　每次设计时，首先第一个进入脑子里的想法很可能就是所有人都会想到的一个Cliché。不要满足于此，给自己做一个头脑风暴，想一想其他的方法。

　　讲到这，基本就差不多了。其实最重要的还是，多动动小脑瓜子，多练习，才能创作出更有吸引力的出彩作品。

　　最后的最后，一定要避免不自信，无意义，画蛇添足式的修改呀（这也是着重说的部分），不要光为了自己的作品在视觉上做出努力而忽略了平面设计本身要做到视觉传达和问题解决的核心目的。在做到解决问题，完成传达功能的前提下进行视觉吸引力提升，才是王道！

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　　“平面设计是通过使用字体版式设计、摄影、符号设计和图形设计，进行传递信息和解决问题的过程。”

　　区别于传统平面的报刊书籍海报想拔高自己的作品集leve，现在的平面设计还有哪些新玩法，今天就和大家一一解锁如何在作品集中运用数据可视化来展现设计师的创意和洞察力。

　　数据可视化类项目主要分为前期资料收集，中期的数据分析整理以及后期数据可视化和平面视觉设计能力 。当然，前期一手数据收集起来需要很长时间并且有难度，也可以选择已有的数据资料，或是来自权威机构网站和文献中的较全面的资料。其次数据可视化项目和其他的项目不同点在于数据可视化项目更侧重于研究型，收集整理数据并得出结论，不解决问题，只展现事实。 下面有部分可参考的数据可视化案例，大家可以通过分析比较进行学习借鉴，从而完善作品集项目。

　　这组作品是数据可视化设计师Valentina设计的一组数据可视化交互式体验。这是在Signal Noise和Siemens之间建立合作关系，用可视化方式分析了来自布宜诺斯艾利斯，迪拜，约翰内斯堡，伦敦，洛杉矶和台北的21个指标的数据。

　　通过分析，定义了城市状态和城市潜力得分，从而揭示了每个城市数字基础设施的当前成熟度，以及为未来互联网的发展做好的准备。

　　在可视化设计的同时设计师还创建了六个3D生态系统，分别代表了各个城市在交通、未来发展的机会和可持续性领域的关键特征。观众可以与每个城市进行互动并探索其数据，深入研究每个城市如何应对自身的挑战和机遇。

　　数据可视化设计也是信息设计音乐符号、数据视图、排版–这些都是信息语言，因此具有共同点，为了将它们转换为一种视觉编码形式，让观众在阅读和解码这些学科的同时看到其相关性。

　　设计师将音乐符号视为一种可视化语言；音高对应于五线谱上的垂直高度，音符的类型描述了速度。传统意义上来说印刷的排列被设置为“设置和排列字体的工作”，但是对该学科的更广泛理解还包括“排列字体或处理数据并从中进行传递的过程”。

　　通过这一系列的视觉分析整理，使整个阅读过程中视觉语言变得有意义且清晰易读。在视觉设计的项目中将使听歌的体验更加“可见”。可视化设计的核心是在聆听歌曲时赋予我们所听到，想象和感觉到的状态。

　　这里的数据可视化不仅是呈现数字的工具，它还是一种可以运用视觉语言讲故事并交流传递信息的方式。

　　另一位信息设计师Giorgialupi则巧妙的运用视觉语言去给观众讲故事，项目提供丰富了的视觉叙事性以丰富数据，同时使这种复杂冗长的数据信息更易于观众的理解，这也是如何运用数据可视化讲述的故事的核心。

　　在2019年初，Giorgia Lupi设计了一个完整的数据可视化的时装系列，将数据可视化转变为可穿戴的故事，在图形上印刷，绣制，缝制，揭示了三位女性科学开拓者的惊人成就。

　　在这个系列是关于三位开拓性女性成就的“数据”，这些女性曾是以前男性主导的领域的先驱，并为其他女性起步和蓬勃发展奠定了基础。在创作过程中探索了数据集的视觉语言，以揭示通过插图设计描绘的丰富叙事性。

　　在创作设计过程中设计师通过使用有关其主要成就的数据集，以及来自其生活的有影响力的信息作为设计材料，从而创建了三种独特的模式。最终形成了一个基于数据信息叙述的集合，用巧妙的信息可视化方式表达更深层的含义。

　　Ada Lovelace是一位数学上的天才，现在被认为是第一位计算机程序员被公认为计算机科学领域的先驱。阿达·洛夫莱斯（Ada Lovelace）用她的天赋数学来翻译和编写指令，想象如何对机器进行编程以进行复杂的计算。

　　在她的科学论文翻译笔记中，她描述了由查尔斯·巴贝奇（Charles Babbage）发明的机械计算机，她写了第一个“程序”，设想如何使用该计算机计算斐波那契数列。这是第一次有人用这种方式对一台机器进行编程以进行复杂的数学运算，这实际上是源于计算机科学的学科。在该项目中，信息可视化设计师Giorgia Lupi分析并将她编写的具有彩色几何图案的算法的结构和数学形式进行视觉可视化设计。

　　Mae Jemison是一位NASA宇航员，她的成就包括参加STS-47较低轨道飞行任务，这一成就使她成为太空中第一位有色人种。Mae Jemison的毅力使她在医学，国际援助，当代舞蹈，环境科学和可持续发展领域的探索者等许多不同领域确立了自己的地位，但是我发现最引人入胜且想成为该系列重点的角色是宇航员。

　　除了成为太空中第一位有色女性外，她还渴望许多女性从事太空探索。她的任务取得成功是对她致力于克服挑战的奉献精神的庆祝，也是对实现变革需要多种视角的认识。该模式基于她的轨道和她在太空中进行的实验。为了纪念她的任务，设计师用图形视觉效果代表了她在太空中的日子以及她如何看待周围的环境以及她进行的许多实验。

　　从上述案例中不难看出，前沿设计在作品集选题时也需要确定每个项目的主体，再思考如何用视觉语言讲好一个故事。首先我们会考虑的是一个认为值得探索的主题，从时事到历史或文化，在选择项目主题的时候，也可以兴趣作为出发点，或是找到了有兴趣的数据资源，同时也会考虑呈现当前热门的事件和主题。然后分析和比较不同类型的数据集，以识别和揭示一个中心故事内容。项目开始时可以从存在的问题出发或者是根据自己的直觉想要去了解的方向开始，然后尝试将信息放在作品集项目中，并找到其他相关的事实和材料，以便将原始的统计资料进行质的转换，以提供新的信息以丰富主要故事梗概。

　　在思考如何把前沿设计运用至作品集时不仅需要考虑到信息分析归纳方面的洞察力，而且还需提供社会问题或其他性质方面的独特见解。在展示主题相关的的视觉信息时主要运用到叙事和视觉方式呈现，让作品有吸引力又兼具感染力：观众在被图像的美学特征“吸引”时，还需要保证信息清晰准确的呈现，这样的作品集才更有说服力。

　　很多还没进入设计坑的小伙伴会觉得：设计师只要会用软件，那些平面设计理论好像不需要了解吧。

　　但事实却是，学会了PS还是做不出好看的设计。那今天给大家整理了19条平面设计技巧，小白们赶紧来收藏咯。

　　字体结构越复杂种类越多，画面就越乱，导致很难读懂你要表达的内容。所以尽量使用简洁的。

　　在排版中，元素间距需要根据实际情况来调整，字间距大小要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读，一般情况下1.5-1.75倍是比较舒服的行间距。

　　配色小技巧：同色系下的不同色调，可以保持画面整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这样可以提高整体的清晰度，增强可读性。

　　色彩有情感，字体同样有。带圆角的字体看起来会很友好，棱角分明的字体看起来更加强硬，而衬线体会给人优雅而精致的感觉。

　　对齐和对称都是平面设计常用的手段。但相对而言，对齐运用的效果更明显。人的肉眼天生就觉得排列整齐的元素更美观。

　　在我们做多页文档或者PPT的时候，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片图片和文本。这不只是为了偷懒，因为保持样式的一致性会显得更统一。

　　借鉴参考在设计行业是普遍流行的。但你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，有时候规避流行探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。当然前提是你的能力足够驾驭。

　　想要做出优秀的作品，对称的技巧少不了。在使用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上要一致。

　　平面设计师要提高设计水平，前提当然是必须掌握基本的软件技术和了解专业的理论知识等。以下是迅速提高设计水平的九大秘诀。

　　设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

　　有上述三种准备，交稿时，你往往过的会很从容。 没有经验的新手，只给客户一个提案。

　　你很喜欢，客户不喜欢，观点不同谈不拢，怎么办?找第三者来评价，他通常会顺着客户的方向说，也否定你，这样，2比1，老板说你做的东西不好，打回去重做，当时间紧时，不好的就硬上了，但是老板并不高兴(用了不喜欢的东西)，你也不高兴(虽然你用了我做的,但是你仍然不认可它。)双方都很痛苦。

　　这个性格是做美编最不需要的特质，但你需要去努力争取，当你努力与客户，与老板沟通后。人家仍然不喜欢时，就应立刻放弃已有的创意，从头再来，坚持是没有用的，因为你不是奥美的名设计师，不是大师，你坚持是没有用的。

　　大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率，设计些作品拿上去卖还可以锻炼自己的设计水平。

　　2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

　　反复地大量地练习。刚提到的可以上****网锻炼自己看自己的作品有没有人会购买。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

　　六， 久设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得？所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微笑。

　　我觉得学习设计人，一定要有一个互相交流学习的圈子，不管是获取最新的行业动态，还是最新的操作方法，交流和学习都必不可少。如果只是一个人闷头做，是很难把设计做好的，为此我建了一个

　　群：579，098，790。这个群里都是学习设计的人，有很多人和你交流设计核心经验，也有大牛每天分享店铺设计技巧，不需要你付出什么，只要你是真心想学习的就足够了。

　　七， 勤设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

　　八， 审自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？

　　九， 问学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

　　十， 知，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。

　　2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。 当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

　　等你真正发现了属于你自己追求的平面艺术，你的整个职业生涯都会变得与众不同，你不会再被约束于和甲方的对峙和对收入的不满，你会发现这是你愿意努力一生的爱好与梦想。

　　在国内，大多数平面艺术还无法大量地进入商业领域，商业领域被那些所谓的专业的大公司和那些自以为可以独当一面的技法不成熟的人影响着，不进入商业领域就意味着无法出现在众人面前。能够带动中国视觉艺术找到方向摆脱困境的人无法展露锋芒。

　　提高平面设计水平的方法，主要有两点：一：看大量的设计理念教程（尤其国外的）；二：看大量好的作品，学习各种设计技法，积累更多的设计灵感。

　　当然，还可以有更多，比如说，尽可能把软件学的更精通，有更高的工作效率，这样你才能挤出更多的时间学习，和审视你工作作品的质量。

　　多逛设计网站，多跟同行设计师交流设计（群里也可以，但是尽量别只顾聊跟设计无关的内容）。

　　欢迎设计师、新人随时交流设计（抠抠在资料上）。如果需要人带领入行，我随时在这里等待，让你少走许多许多年弯路，快速成为成熟设计师！