原标题：【美漫百科特别篇】泰坦屹立于大地之上——传奇影业哥斯拉形象设计变化史

　　自传奇影业的《哥斯拉2014》上映至今十年以来，加上怪兽宇宙的不断发展壮大，哥斯拉，这个曾经消失了十年之久的经典怪兽形象，在好莱坞换上新衣重磅归来之后，已经在不知不觉间成为了好莱坞新的经典符号之一。而对于那些持续关注着这尊巨兽的人们而言，出现了这样一个不容忽视的问题，那就是在机器人大战四方，紧身衣角色遍地乱飞的好莱坞科幻电影中，几乎快要被人遗忘的哥斯拉，为何能够重新闯出自己的一片天地？关于这个问题，给出的相关答案里，有的人认为商业模式的成功是关键；也有的人认为，怀旧风潮的兴起才是真正值得注意的地方。但今天，我们不妨换换思路，另辟蹊径，从怪兽宇宙中哥斯拉这个形象的设计入手，来看看传奇影业是如何兼顾传统与创新，设计出一个符合二十一世纪新时代审美的经典IP的。那么话不多说，就让我们一起进入今天的美漫百科，一起来回顾一下这十年之间，哥斯拉的形象变化吧。

　　对于传奇影业旗下的怪兽宇宙中当之无愧的主角哥斯拉而言，相信无需缄默多费口舌，各位热爱这个系列的朋友们都能够对这个经典形象的由来如数家珍。2007年，电影制片人布莱恩.罗杰斯（Brian Rogers）会见了前东宝公司导演坂野义光，后者拥有制作IMAX 3D哥斯拉电影的权利。随后，罗杰斯与哥斯拉的老东家日本东宝公司会面，安排制作3D哥斯拉电影的许可事宜。获得授权后，罗杰斯联系了几家电影公司，最终传奇影业公司同意与罗杰斯合作。2010年3月29日，传奇影业证实已获得哥斯拉的版权。他们计划与华纳兄弟联合制作并共同出资重启该系列电影。而三星电影公司则不会参与制作，因为他们有关该角色的版权已于2003年到期。

　　最终，传奇影业计划让新电影在风格上更接近日本原版哥斯拉电影风格，而非三星影业的鬣蜥造型。据传奇影业公司董事长兼首席执行官托马斯.图尔所说：我们的计划是制作一部影迷们希望看到的哥斯拉形象。我们打算公正地对待那些使这个角色长久以来一直流行的基本元素。此外，传奇影业还决定这是与华纳兄弟联合融资制作的一部全3D特效的哥斯拉电影。2011年，传奇影业正式开始制作电影《哥斯拉》，2014年，《哥斯拉》正式上映，标志着这头沉睡许久的破坏之神于新时代的苏醒。

　　但事实上，在设计新的哥斯拉形象时，《哥斯拉2014》的团队面临着一系列的挑战。1998年三星影业那头只会“吃生鱼片”的大蜥蜴是如何惹恼粉丝的黑历史仍然令人记忆犹新，新的哥斯拉又要如何走进毫不熟悉哥斯拉的观众们的视野也是一个艰巨的挑战。于是在紧锣密鼓的筹备之中，导演加雷斯.爱德华兹找到了维塔工作室（14版哥斯拉主要由维塔工作室设计，他们为彼得.杰克逊2005年执导的《金刚》提供了大部分生物特效），希望他们能够在基于东宝方面提出的要求的同时，设计出一个具有辨识度的哥斯拉形象。工作室首席设计师安德鲁.贝克则成为了这个任务当仁不让的首选。

　　一开始，贝克提出了使用恐龙作为基础设计素材的思路，这一方面是为了契合哥斯拉的原子恐龙的设定，另一方面也是为了能够让新的哥斯拉与1998年的前辈有所区别。在设计基础敲定之后，设计团队决定更加大胆一点，即抛弃兽脚类恐龙的前倾骨架，转而采用更加符合日版作品中的站立姿态作为哥斯拉的基础姿态。为了彻底和之前的哥斯拉划清界限，爱德华兹甚至拒绝了格雷格.布罗德莫尔设计的一系列自己很喜欢的，类似霸王龙的哥斯拉造型，坚持要求设计团队让哥斯拉的形象看起来容易辨认，如同东宝公司自己设计的哥斯拉造型那般。（事实上东宝也大量参与了14版哥斯拉的形象设计）

　　于是，设计团队开始研究从昭和时期到平成时期的所有哥斯拉形象，最终敲定以海鬣蜥作为原始参考，辅以各种海洋哺乳动物元素，打造一个更具动物特点的哥斯拉。设计师克里斯蒂安.皮尔斯还提出了参考剑龙的尾巴，为哥斯拉设计更锐利的尾鳍的想法。大体形象敲定后，设计团队迅速将工作重心转移到哥斯拉的另一大经典元素原子吐息上。众所周知，哥斯拉之所以能够带给观众视觉冲击，除了它那巨大的身姿之外，从它的巨口中吐出的能够毁灭一切的放射热线也是不可或缺的一点。然而爱德华兹却不喜欢这一点。在他看来，新的哥斯拉电影应当着重于表现哥斯拉的巨物感，而不是拍一头随地吐痰的大恐龙。于是贝克带领同事们和爱德华兹据理力争，最终让后者同意了保留原子吐息。

　　但爱德华兹转头就否定了设计师布罗德莫尔的背鳍方案。在原案中，哥斯拉会拥有更加尖锐的，类似豪猪一般带有闪电特效的背鳍。可卯足了劲想要体现伪纪录片风格的爱德华兹就是不想给这只巨兽打扮的更加漂亮一点。最后，工作室和爱德华兹达成了妥协：爱德华兹保留了原子吐息，并有限度的保留了哥斯拉蓄力时的离子特效；工作室则依照爱德华兹的想法，重新设计了我们现在看到的哥斯拉背鳍版本，即更为棱角分明的碎石板造型，他的理由是这种特征更富有意义，就好像哥斯拉身上长出的鳍是易碎的一样。这之后，双方又继续针对哥斯拉的面部设计展开了研究，最终一致同意利用更加棱角分明的方脸来取代从1954持续到2004的圆脸。在设计团队和编导团队看来，方脸的哥斯拉在视觉上看起来压迫感更强，同时也更加威严与霸气。工作室随后根据灰熊、猎狗、秃鹫和猛禽身上的元素进一步细化了哥斯拉的面部形象。

　　一切设计完成之后，《哥斯拉2014》开始加快制作进度。动作捕捉演员T.J.斯特罗姆被指定作为哥斯拉唯一的动捕对象。他和穆托的动捕演员们在封闭条件下完成了所有动捕工作。2014年5月，《哥斯拉2014》正式上映。虽然是部有着亚伦·泰勒-约翰逊和伊丽莎白·奥尔森两位明星加持的作品，但本片的主角绝对是我们的哥总。王者归来的哥斯拉在导演爱德华兹的伪纪录片风格加持下尽显霸气与从容，它从迷雾中放射出的巨大身躯也震慑住了屏幕内外一众在它身后蠢蠢欲动的存在。可以说，作为传奇影业怪兽宇宙开山之作，《哥斯拉2014》用创新但不失本源的设计征服了路人与粉丝，交出了一份不错的答卷。

　　作为好莱坞最“大牌”的明星，哥斯拉自从2014年的银幕首秀之后就再也不愁没戏拍了。2016年，母公司东宝请来了鬼才导演、同时也是骨灰级昭和特摄爱好者的庵野秀明执导了《新哥斯拉》，同样收获了不俗票房，更向特摄界正式宣告了它的皇帝已然归来。正因如此，传奇方面和东宝也达成了新的战略合作，双方决定继续制作《哥斯拉2》。但前一作的导演爱德华兹不再负责这一项目，迈克尔.道赫蒂被宣布执导这部大作。

　　和爱德华兹的情况类似，道赫蒂也面领着哥斯拉的设计问题。虽然上一部中的哥斯拉形象大受好评，但这回这只阿尔法级泰坦巨兽的对手可是号称昭和最强之敌、平成人气之王的反派王者基多拉，要如何让哥斯拉匹配上对手的格局是个必须跨过的难关。不过和爱德华兹不同，道赫蒂是个喜欢搞大场面的主，这使得他对一切能用特效呈现的东西都很感兴趣。于是在他的要求下，哥斯拉的身躯被首先放大了。在前作设定中，哥斯拉的身高为108米，而为贴合本作哥斯拉进化的设定，设计团队将哥斯拉的身躯放大到了120米，它的爪子和后肢也被同比例放大。而道赫蒂的野心不止如此，在他的设想中，本作的哥斯拉将会正式站上怪兽之王、地球最高守护者的宝座，取回属于它的“神明之力”。于是道赫蒂安排设计团队尽可能地在各种地方体现出神秘感与崇高感，以配合他在电影中安排的“远古人类曾将哥斯拉作为神来崇拜”的设定。为了达成这一目标，工作室重新设计了哥斯拉的背鳍与叫声。在《哥斯拉2》中，哥斯拉拥有了更加靠近1954初代版本的锯齿状背鳍，而这个背鳍相较《哥斯拉2014》而言，也更加华丽，是款“呼吸灯”型可变色背鳍。哥斯拉的吼声也变得更加浑厚，以彰显这位王者的威严所在。

　　看过《哥斯拉2：怪兽之王》的朋友们应该还记得，本片最大的看点就是新版红莲哥斯拉（官方称燃烧哥斯拉/烈焰哥斯拉）形态的问世和最美魔斯拉的现身。后者的设计中被刻意加入了哥斯拉的元素这点已是耳熟能详，缄默在此不再多言。这里我们稍微提一下新版红莲哥斯拉的设计来源。由于导演道赫蒂相当喜欢《哥斯拉大战戴斯特洛伊亚》这部电影，因此他决定在本片中也引入这个形态。不过，原作中的红莲哥斯拉是决死一击下爆发出的自毁形态，可新版的红莲哥斯拉绝不能再是“自爆卡车”一样的存在。于是编剧团队特意针对这一点构思了魔斯拉的牺牲。与此同时，设计团队则在特效的加持下为新红莲哥斯拉设计了更加炫酷的元素：原版红莲仅仅覆盖部分表皮的橙红色放射皮肤变成了新版的覆盖全身的流动能量与熔融表皮；原版的赤色吐息被取消，取而代之的是重新设计以便凸显哥斯拉夫妇伉俪情深的魔斯拉双翼形状的体外放射。而事实也证明，这一颇具浪漫主义色彩的设计在最后挽救了《哥斯拉2》的口碑，成为了本片少数的看点之一。

　　2019年5月，《哥斯拉2:怪兽之王》于全球上映。尽管本片阵容豪华，规模浩大，制作成本更是来到2亿美元，但冗长、乏味、公式化而且自相矛盾的人类方剧情以及剪辑异常糟糕的人类戏份和怪兽戏份，使得泰坦之王问鼎票房宝座之路变得异常坎坷。截止到下映，《哥斯拉2:怪兽之王》仅仅取得了3.8亿美元的票房，让传奇影业差点把裤衩子都赔了进去。不过，本片中大量震撼人心的特效场面在最终稍微挽回了口碑，更在2014年作品的基础上进一步拓展了哥斯拉的形象。在这部影片中，哥斯拉不再是最初那头只知破坏的原子恐龙，而是一位实至名归的泰坦之王。导演道赫蒂苦心孤诣为哥斯拉打造的“王者风范”在电影中被很好的体现出来。这也标志着哥斯拉这头风靡全球的经典怪兽终于再度拥有了自己的格局，其自身内涵也得到了新的丰富和发展。从今天的角度出发，我们可以说《哥斯拉2:怪兽之王》是一部有着巨大硬伤的开拓之作，它虽然没有讲好关于哥斯拉的故事，但的确树立了一个更加符合现代审美的哥斯拉形象。

　　2019年的《哥斯拉2:怪兽之王》在那个高潮迭起的夏天给传奇影业泼了一盆冰凉的冷水。他们怎么也想不到这部集齐了两界三地各路巨星的大制作会拿到这样差的成绩。而授权方东宝准备收回版权的传言也搞得大家人心惶惶。无论是传奇影业还是哥斯拉自己，都急需一个能再次证明自己的机会。好在天无绝人之路，东宝公司的授权并未到期，之前背靠背开发的怪兽宇宙新项目也还在推进当中。于是，《哥斯拉大战金刚》成为了传奇影业在“哥斯拉”这个项目上的背水一战。所有人都明白，只有打好这个翻身仗，美国的传奇哥斯拉系列才有活下去的希望。

　　和外界一直流传的说法有所不同，实际上，作为背靠背开发的项目，《哥斯拉大战金刚》是本作导演亚当.温加德和前作导演迈克尔.道赫蒂共同完成的。在《哥斯拉2:怪兽之王》拍摄的后期，道赫蒂和扎克.希尔兹便来到隔壁剧组，参与了《哥斯拉大战金刚》的剧本创作，他们对剧本进行了修改，以确保《怪兽之王》中的某些主题得以延续，某些角色得以适当发展。也正因如此，温加德团队并没有对哥斯拉的形象设计作出太多改变。哥斯拉的整体设计仍然延续了2019年的方案，前作的各种设定也被完整的继承到了本作当中。但温加德团队也对哥斯拉的形象进行了针对性的调整。首先，温加德基于“霓虹灯下的怪兽大战”的想法微调了哥斯拉的背鳍，在道赫蒂的版本上略微增加了一些2014版本中的设计，并调亮了哥斯拉的原子吐息，使得画面对比更加强烈；其次，由于温加德不喜欢某种意义上同风格的《蝙蝠侠大战超人》，他拒绝了重绘哥斯拉面部的提议，因此最终哥斯拉的头部只是视觉上变得较前两作比例上略大，整体元素未被改变。

　　但观看过成片的朋友们应该还记得，本片中的哥斯拉确实有些不同。事实上，传奇影业的特效团队翻新了哥斯拉的CGI模型，并在本作中增加了哥斯拉的眼部细节。此外，为了贴合哥斯拉“百战百胜”的印象，制作团队还刻意在哥斯拉的身上增加了一些伤口，以提高保真度。最重要的是，道赫蒂的“泰坦是具有远高于人类智慧的存在”的设想被贯彻于本作当中。温加德团队在本作中特意为哥斯拉增添了一些面部微表情，例如愤怒、严肃与嘲笑。这无疑使得哥斯拉的形象更加靠近“知性生命”的概念，也让哥斯拉本身变得更加有血有肉。

　　2021年3月，《哥斯拉大战金刚》全球公映。虽然顶着疫情的debuff，博乐体育本片仍然获得了来自专业影评人和普通观众的一致好评。新的《哥斯拉大战金刚》不再像上世纪的旧作那样是流于表面的搞笑与整活作品，而是为我们呈现了一场酣畅淋漓的双王之战。从海洋到陆地，从西海岸到尖沙咀，来自骷髅岛的金刚和来自太平洋的哥斯拉用拳拳到肉的战斗让我们大饱眼福的同时，也让传奇影业打赢了这场翻身仗。本片在1.55亿美元的预算下拿到了4.7亿票房，着实让业界再次领略到了哥斯拉的咆哮背后所蕴含的潜力。至此，传奇影业终于敲定了哥斯拉的形象设计主体思路，而“传奇哥斯拉”也就此成为了一个属于二十一世纪新十年独有的文化符号。

　　除了票房上带来的成功之外，对于导演亚当.温加德而言，《哥斯拉大战金刚》还一举让他成为了怪兽宇宙的奠基人之一。该片当中大量的诸如地心世界、远古大战之类的设定极大的丰富了怪兽宇宙的世界观。鉴于这一点，传奇影业决定学习借鉴好莱坞先进经验，拍部电视剧来串联起过去、现在和未来的怪兽宇宙作品，进一步完善怪兽宇宙的设定体系。而这个任务，便交给了苹果TV拍摄的美剧《帝王计划：怪兽遗产》。

　　需要注意的是，《帝王计划》美剧在哥斯拉的整体造型设计上几乎没有什么大的改变。全剧中哥斯拉总共出场4分44秒，而这4分多钟内的哥斯拉身上除了背鳍显得有些尖锐以外大体遵从了2014版的设计。特效团队所做的仅仅只是为了符合气氛给哥斯拉的身上添了一些尘土与苔藓而已。唯一的变化是在大结局哥斯拉对战离子龙时，画面中的哥斯拉变成了类似2019版的形象。事实上，《帝王计划》美剧更多的将重心放在了进一步拓展地心世界的自然风光上，而这一安排，正是为了给即将到来的《哥斯拉与金刚：帝国崛起》进行预热。

　　2022年年中，传奇影业宣布《哥斯拉大战金刚》的续集将继续由温加德执导。同年晚些时候，本片的设计和拍摄工作正式开始。虽然从一开始温加德团队就确定了不会改变哥斯拉的设计思路，但毕竟这位泰坦之王已经有三年没有换过新装了，加上哥斯拉诞生70周年纪念在即，如何拒绝审美疲劳，搞点新东西成了团队当前的重要任务。首先被提出的即是“进化”这一概念。为了更好的凸显哥斯拉的多面化，温加德团队提出了让哥斯拉进化的思路。但如何让哥斯拉显得“进化”却是个问题。这位泰坦之王在干翻基多拉，打趴金刚、战胜机械哥斯拉之后已然是拳打地心幼儿园脚踢海底养老院的“独孤求败”，再怎么设计也没法让它看起来更厉害。于是温加德想了个主意：给哥斯拉换个衣裳。既然蓝色的大背心穿的不自在，不如趁此机会让哥斯拉放飞自我，小小的体验一把少女心。凑巧的是，温加德和本作首席设计师克里切夫斯基都对粉红色情有独钟，于是粉红色的背鳍便成为了哥斯拉进化之后的最大特征。

　　此外，为了更进一步的凸显哥斯拉的增强，温加德特意设计了泰坦出击的名场面。根据温加德自己的解释，这是为了突出哥斯拉得到进化的运动能力，更是为了可以让观众直观的以泰坦巨兽视角来观看怪兽大战。不仅如此，考虑到和《哥斯拉2：怪兽之王》中的剧情进行联动，受自家猫猫启发，温加德在设计上别出心裁的安排了“大胖猫酣睡罗马城”的有趣画面。根据他的说法，这是为了呼应哥斯拉在2019年时失去海底家园的剧情。但在这个情节里，观众其实明显能感觉到温加德试图将和知性在哥斯拉的身上进行统合，以更好的营造泰坦巨兽身上的复杂性与不可知的一面。

　　2024年3月29日，伴随着熟悉的咆哮声，《哥斯拉与金刚：帝国崛起》正式与广大观众见面了。抛弃掉不必要的枷锁之后，重新集结泰坦宇宙铁三角的本片在这个没有对手的春天里成功站上了票房冠军的领奖台。比上一作更多的怪兽、比上一部更炫的打斗、比上一部更大胆的故事都让本片获得了相当高的热度。截至到本期文案截稿之时，《哥斯拉与金刚：帝国崛起》已经来到了3.6亿美元的票房，并且还在持续增长。这对于制作成本只有1.35亿美元的该片来说无疑是“秦始皇骑上闪电侠——赢麻了”。华纳和传奇方面目前也表现出了对计划中的三部曲的进一步意向。希望在不久之后的将来，我们可以看到更广阔的怪兽宇宙，与更壮丽的泰坦世界。

　　一直以来，“经典IP形象再构建”都是个电影行业内具有极高技术难度的课题。一方面，老形象已经让核心粉丝有了形象烙印，任何不符合他们审美的改变都会招来无止境的批评；另一方面，如何在新时代拿着旧IP吸引新观众是个完全没有固定解法的题目。正因如此，我们能够在世界影坛上看到不少可以当作正反面教材的例子：徐老怪的《智取威虎山》对上世纪经典样板戏给出了颇具武侠风格的改编，得到了市场与观众的认可；硬核特摄迷庵野秀明亲自上阵的《新.假面骑士》却空有个原作的外皮，既没抓住昭和假面骑士的内核，更丢掉了自己好不容易形成的风格。所以，在好莱坞这个魔改工厂里，永远不缺好的IP，缺的是好的工程师。老IP能否旧貌换新颜，全看制作方的水平如何。而《哥斯拉》系列设计上的变迁，正好为全球同仁们树立了一个榜样：守住本源、开拓创新、尊重观众、独立思考才是改编作品应有的思路。只有抓住旧的作品当中历久弥新的文化内核，才能更切合新时代实际的去进行恰如其分的包装。而最后，我们也希望《哥斯拉》系列能够一直延续这一思路，继续让泰坦巨兽们迸发出更嘹亮的咆哮。