形象设计有广义和狭义之分.狭义的形象设计专指针对某个人的形象设计.而广义的形象设计则包括城市形象设计、企业形象设计、产品的形象设计等诸多方面.在本次研究中，我们采用广义的形象设计概念，并结合具体的产品汾酒来分析其系列产品的形象设计与推广的诸多问题.
研究汾酒视觉形象设计与推广有诸多问题可以探索，针对本次的研究目的和本人的工作实践，本文准备仅就其系列白酒产品中的包装设计和推广研究这两方面的问题做深入的探讨和解释，与此无关的其它问题暂不在此处过多的涉及.这样可以更加突出本次研究的目的.
汾酒系列白酒的包装设计是其形象设计的重要组成部分.设计者结合汾酒特点，根据消费者的市场需要，成功地设计了汾酒系列的包装.在这些包装的形象设计中，有以下诸多问题值得我们设计者给予关注.
汾酒是我国清香型白酒的杰出代表.汾酒的生产不仅具有精湛的工艺，而且还有着悠久的历史，特别是融入了中国传统文化的精髓，使其在国内外的消费者当中享有较高的信誉.现代的设计者，根据汾酒的特点，在其外包装的设计上，也取得了令同行瞩目的设计成果.
汾酒的包装形象设计涉及到两个方面的内容，其一是汾酒酒瓶外包装盒的形象设计，其二是汾酒内包装酒瓶上的包装设计，这两个层面的包装设计都值得我们关注.例如，在53度玻汾系列的白酒酒瓶上，设计者为我们设计了这样的图案：传统的洁白的酒瓶上，贴着一个汾酒的商标，整个汾酒的商标是一个长方形，外边是红色的图案，里边是洁白的空地.在这个洁白的空间上，有两个醒目的红色的汉字“汾酒”.这样的商标形象不仅让消费者联想到了“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”的古诗里那朵美丽的杏花，而且还激发了消费者宴饮的欲望，从而加深了消费者对山西杏花村汾酒的记忆.再如竹叶青是汾酒系列白酒中一个著名的品牌.为了配合竹叶青系列汾酒的销售，设计者为其设计了这样的外包装：整个包装盒全部用与竹叶一样的绿色渲染，然后在其显著的位置用白色的字体书写繁体的“竹叶青酒”四个大字，并给这四个汉字配以淡淡的竹叶做为衬托.这样的形象设计既能突出竹叶青酒的特点，又能让消费者从那四个繁体汉字上，知晓竹叶酒的历史.特别是当消费者打开这个纸包装后，酒瓶上的设计更是让人称奇：与竹叶一样的酒瓶上，贴着与外边纸包装一样的商标图案，这个图案在里边竹叶一样颜色的酒的衬托下，更使爱酒者产生非喝不可的宴饮欲望.
在汾酒的包装形象设计中，为了突出不同品质的汾酒，设计者不仅注重外边纸包装的形象设计，而且也非常注重酒瓶的形象设计.为了配合十年陈酿的汾酒销售，设计者为其设计了这样的酒瓶形象：整个汾酒的瓶体像一个坛子，并且把古代生活中那种坛的颜色赋予了这种汾酒的酒瓶，使整个酒瓶呈现出紫檀色，凝重而古朴.然后设计者在古朴的酒瓶上，用白色的字体书写“老白汾酒”四个字.这个包装形象既向它的消费者告知了这种汾酒的类型，即老白酒系列的汾酒；又用它那古老的紫檀色和古老的坛形酒瓶向它的消费者诉说了自己的年代特点：十年陈酿.
消费者对汾酒的消费需要表现在诸多的方面.归纳起来大致如下：首先，针对喜庆宴饮需要的白酒.因为无酒不成席，更何况有重大的喜事需要庆祝.其次，针对所谓的“白事”的宴饮需要.在中国传统文化中有“红、白”喜事之说.前者，“红”喜事主要指针对婚庆为主的喜庆之事，后者“白”喜事，主要针对老人去世宴饮需求.再次，针对消费者的文化品味的需要.即有些白酒的消费者在其具体的宴饮过程中，非常注重酒文化.所谓酒文化，这里指对白酒所蕴含的文化品味而言.针对这三类不同的消费需要，汾酒的设计者为其设计了三类不同的包装形象.针对第一种消费需求，即传统的婚庆宴饮需要，汾酒的设计者不仅设计出了整体红色的外包装，而且，就连里边的酒瓶，也使之体现了对“红”喜事的宴饮需要.如老白酒系列的45度坛封15年系列汾酒.它的外包装是红色的纸包装，它的内包装酒瓶是鲜红色的酒瓶.无论里外，都能给人一种喜庆的宴饮气氛.针对第二种情况，即“白”喜事的需要，汾酒设计者又设计出了通体白色的酒瓶盛装的汾酒.当然了，这样的区分并非完全如此.在此只是为了叙述分类的需要“，红、白”喜事之说是相对而言.针对第三类消费者，汾酒的设计者在其包装形象设计上，非常注重形象的文化品味.以满足这类消费者对汾酒的需求.如有一款清香型的，酒精度为53度的汾酒，设计者为其设计了一个紫砂的酒瓶.在这个酒瓶上，设计者没有使用常用的纸质商标，而是通过雕刻的方法，在其酒瓶上雕刻出一个古朴的“汾”字.这款酒瓶的设计非常有传统文化韵味.不论是酒瓶的质地，还是其商标的使用，都非常适合注重文化品味的消费者使用.
在汾酒的包装形象设计中有许多成功之处值得我们借鉴和利用.但在其包装形象的设计中，也有许多问题值得我们在设计中注意和思考：首先，我们应该突出地域特色，即在包装设计中突出汾酒产地的地域特点.在包装形象设计中融入地域特色，既可以使消费者了解到汾酒产地的地域文化，又可以为汾酒做到很好的宣传作用.其次，在汾酒的包装形象设计中，我们应该引入现代设计理念，注意包装形象中的各种形象因素的综合性使用.通过图形、色彩、编排等各种视觉因素，突出其产品质量的特点和文化品味.再次，注意汾酒形象设计中的书法字体的变化.综观汾酒包装形象设计中的字体，其中很少有突出汾酒特质的书法性改变.
汾酒的推广研究涉及到很多方面的问题.这里仅就与形象设计相关的事项对汾酒的推广及其相关问题进行阐释和说明.
为了使汾酒系列产品走向世界，我们设计者为其设计了个性鲜明的产品形象.但是在汾酒的形象设计中，我们应该针对不同的汾酒类型设计不同的形象.根据汾酒的酒精含量，可以把其简单地分为高度汾酒和中度汾酒、低度汾酒等三大类.针对这三类酒精浓度不同的汾酒，我们应该为其设计不同的形象，提示消费者在具体的宴饮中给予注意.如针对酒精含量较低的汾酒，我们可以设计一些警示性不强的图案形象，针对酒精含量较高的汾酒产品，我们可以设计一些警示作用明显的图案形象.通过这种汾酒形象的设计变化，向其消费者提示汾酒的酒精含量.这不仅是我们设计中的创新，也是我们针对汾酒销售而进行形象设计的成果.综观全国的酒类外包装，目前还没有一家酒类生产厂商采用这样的设计，通常只是用很小的文字在酒类产品的包装上标注酒产品的酒精含量.因此，我们可以在形象设计中，考虑这种设计思路的可行性.根据汾酒的消费群体，我们可以把汾酒简单地分为两大类.即普通的宴饮需求类和文化品味的宴饮需求两大类.在第一类普通的宴饮需要中，宴饮所需要的汾酒，往往是目的明确，不需要太多的文化因素.因此，在为这一类人的宴饮需要设计汾酒形象的时候，可以把“简单、明了”作为设计要求.只要使消费者大致知道具体消费的汾酒品质即可；对于第二类文化宴饮需要的消费者来说，我们的汾酒形象设计不仅要使消费者知晓汾酒的具体品质，还要使这一类汾酒消费者在具体的消费中，感受到汾酒背后具体的文化韵味.
根据汾酒的销售范围，设计不同的形象.汾酒既是中国的名酒，又是世界的名酒.这就导致了汾酒在销售中需要面对不同的消费群体.因为这些消费者所处地域的不同，博乐体育设计者在为汾酒进行相关形象设计的时候，一定要考虑到这些地域差别对形象设计的影响.
汾酒的形象设计与其它酒类的形象设计有着相同之处.因为它们属于同一个产品类别，因此彼此之间有许多的借鉴之处可以参考.例如，劲酒的形象设计，酒鬼酒的形象设计，都有许多地方可以让设计者改进汾酒的形象设计.特别是劲酒中的标志性的书法字体“劲”的使用，更对汾酒的形象设计有着重要的启示作用.不仅是酒类的形象可以借鉴，即使是其它类别产品的形象设计，也可以为汾酒的设计提供参考和帮助.这种借鉴既是一种创作，又是一种发展.因此，在汾酒的形象设计中，我们对此应该给予更大的关注.
戳印文化是涵盖各种戳盖印章的形式，表现时间地点、纪念缅怀及人文气息的文化。对戳印文化的探讨不能脱离邮戳文化，因为邮戳作为戳印形式的典型代表，要求戳印清晰、完整、端正地齐缝盖在邮票与明信片上，邮戳远较邮票诞生得早，在没有邮票之前，邮戳就已成为缴纳邮费的表记，其功用与邮票相同。最早的邮戳设计来源于英国的亨利比绍普，因而称之为“比绍普邮戳”，那时候邮戳多是简单的文字。目前，邮戳被广泛运用在公益活动宣传、体育竞技竞赛、地方旅游特色品牌打造等几大方面。随着现代随着电话与网络信息的发达，信笺的方式已很少被人们采用，戳印文化的发展更是为了纪念缅怀某一事件或人物及表现人文气息。戳印文化所具备的历史人文价值以及美学价值仍旧对现代商品品牌形象设计具有一定的借鉴价值。将原有的戳印文化进行商业形式上的运用是对邮戳文化的继承与创新，包含戳印元素的商品见图2，其中已经包涵了戳印的品牌元素。对邮戳文化的探讨与研究是能够将戳印文化与戳印这种讯息的标记方式进行借鉴、吸收并运用到现代商业品牌中来的前提。
戳印本身就具备了浓厚的人文气息，表现着信息的传达与沟通方式。在商品形象中运用戳印这种宣传方式一方面加强了商品的人性化气息。例如每件商品的外包装用戳印的字样加以戳印广告语。这种方式能够在消费者心中产生一种生产者对于商品生产的认真态度，进而引导消费者产生消费心理，促使交易达成。另一方面，戳印自古便具有一种“信誉”和“诚信”的内涵寓意。同样区别与古文人的篆刻印章，戳印更多地表现为一种关于信息及文化的交流沟通方式，前者更多地表达个人、作者的身份信息，后者则表达一种讯息的交流、处理方式。如在商业品牌中运用戳印元素在一定程度上能够在消费者心中产生商品的诚信、信誉感，同比与其他普通印刷的商品标签、商标、广告语等商品，消费者选择该商品的几率便在一定心理层面上增大。包含戳印的品牌标志给消费的心理暗示同样是作为商品品牌形象宣传的着重点，增强消费者的这种心理暗示，对于交易的达成有着积极的推动作用。同样，是否增强商家的信誉感与诚信感，也是评定商品品牌形象宣传成功与否以及广告投放方式成功与否的重要参考因素。
戳印文化作为一种有着悠久历史的文化，或多或少在消费者心中形成一定的人文信息，这种人文信息能够使消费者在消费过程中对商品的选择有一定的心理预判。以一种“怀古”思想为指导的消费心理是近现代消费心理学者研究的重要课题。众多商品中，商品多一些人文气息与历史价值内涵无疑可以在商品群中脱颖而出。例如商品的标志采用戳印的方式进行设计，展现出了一定的人文内涵与独有的文化品牌。这种方式能够在消费者心中产生一种心理认同感，能够使消费者产生对于商品定位的心理判断，拉近消费者与消费品双方之间的心理距离。这种商品与只是充满商业讯息的商品形成显著的对比，加深了消费者对于品牌的印象，促进商品品牌的有效记忆，这就也在一定程度上促使交易的达成。
人文价值一直是商业模式之中、商品化社会里商品所诉求的着重点。商品本身的价值与商品精神内涵方面的价值进行有效的结合才算一种趋于完整的商品。一件好的商品除了具备质量和自身价值之外，其品牌所包含的人文价值也应当是包装与销售的特色之处。戳印广告语与戳印标志的方式能够让商品展现更多的人文气息，把人文价值附加到商品价值中去。例如酒类包装中，以一种戳印年代与戳印出产日期的方式进行标记能够表现生产者的用心以及商品生产流程的完善。更多的，这种标记讯息的方式传达了一种心理层面的认同感、久远感与信誉感。茅台酒的包装中有一款红布包住酒瓶的包装方式，而红布上有戳印的生产地点、日期及广告语。这种包装方式让商品附加以商品更多的人文价值，增加了商品总价值，提高商品在消费者心目中的市场定位。
戳印是简约而不简单的。它运用图形与表现的种种关系，把所要表现的客体通过一种简约而不简单的方式进行刻画出来。如同篆刻印章的运用一样，戳印的运用也充满简约美感与形式美感。篆刻印章作为标志的典例无疑是2008奥运会标志。戳印成为一种标志也必将成为一种标志发展的独特趋势，这种独特趋势表现为两点：一是标识的独特性。每一个戳印必须有人工加以印制，而所有的戳印在大致层面上具有一致性，但在细微之处各有不同。二是品牌的独特性。现代商业品牌标志多向着立体、多彩、批量化生产等几种方向发展。这就在一定程度上忽略了品牌所具备的基本要求：让传达对象产生有效记忆。戳印的标志与广告语这种方式是现代商品品牌中运用极为少见的方式，更多的戳印方式运用在公益慈善及体育竞技等方面。将戳印方式商业化能够带给消费者耳目一新的感觉，也能够把简约的图形作为一种独有而独特的品牌形象传达给消费者。使消费者产生有效的产品记忆，进而指导其进行消费心理判断。这种方式能够极大推动商品品牌形象的推广，加深品牌形象的宣传与塑造。
将戳印元素运用到商品品牌形象的宣传与塑造中是可行的。因为戳印本身在信息传递与文化交流沟通的过程中自身就具有信息传递的价值。这种价值延伸到商品品牌形象的宣传上无疑是把戳印文化的价值与现代商业品牌的宣传方式进行合理有效的统一。最早的利用戳印传递企业理念的是1876年在美国贾勒特和帕尔默公司开通特快列车之际所制的戳印广告语：“横穿南北的特快列车”。这些标语口号随着戳印的传递与流通在世界各地进行了流通，并逐渐成为家喻户晓的口号，这无疑是一本万利的广告妙招，更是一种对品牌形象宣传极其有效的方式。近现代越来越多的商品品牌结合了戳印中的企业理念宣传，把简短、易记的企业理念运用戳印的形式进行流通与传递，达到了极其有效的传递企业理念与塑造品牌形象的效果。
戳印自古有“承诺”和“信誉”的人文内涵，把戳印与商业品牌形象的塑造进行结合显示了商品的质量可靠与人文价值。现代商业品牌中，戳印的标志与戳印的广告语是极为少见的品牌塑造方式。波兰ARTENTIKO工作室企业形象设计作品对戳印元素的运用恰如其分。名片与标志简约而不简单，极具形式美感与简约美感，红白图形的运用以及戳印元素结合印刷的方式，增强了商业品牌形象的塑造力度，提高了商品品牌的审美定位，这种名片是独有的，同样戳印的模具也可以作为小礼品进行赠送。这种品牌传播方式既表达了一种对顾客的尊重，又表现了商品品牌的独特性，因此，戳印的标志与名片作为品牌形象塑造的方式之一，是从戳印文化中提取并运用到现代商业品牌形象塑造中的方式之一。
戳印的品牌形象所具备的人文价值和审美价值是有待探讨的。将戳印元素运用到商业品牌形象宣传、塑造中具有一定的独特性和创意性。商品品牌形象的塑造要结合现代视觉传达设计的种种要素基础上进行创新。戳印标志与戳印的广告语已经具备了一定的代表性。品牌视觉形象设计无论是外在形式还是内在意蕴，都展示着一个民族前进的历史轨迹和文化传统，是一种在戳印文化基础之上创意商业品牌形象的宣传方式。这在一定程度上展现了商品的品牌定位和人文价值，是基于戳印文化基础上进行的创新性探索。
造型上，运用了淡粉色、淡黄色、粉绿色等，使视觉效果更加柔美，也更具表现感染力。在图案设计上，也在表现手法上加入了很多时尚元素。其实无论怎么变，都有精髓的“根”在。即使加入了很多创新的东西，也会追根溯源地找到那个中华设计元素的“根”。在男版和女版的服装颜色以及款式细节的设计上，男版的服装要长一些，并且男演员的脖子长，对应的领高要高一些，而且要把脖子的地方护得严一点，所以给人的视觉印象是比较严谨的。女版的服装要小巧玲珑一些，有些款式和层次也要相应而变，如领子的变化虽然小，但内容细节上的曲线变化很大。这次戏曲最美的是色彩，男版色彩用的是浓艳的，女伶版用的是水一样的淡彩的，款式有相同的，也有些细节是不一样的。男版的色彩更加饱和，多数运用进口面料，有的衣服甚至做了三四层，一层纱、一层提花面料，还有一层纱在里面衬着，它的表现形式会在灯光的帮助下显得非常丰富，舞台的张力会很强。女版中的服装外面都是白色的，外面一层白纱，里面透一层水清色，然后把刺绣放在里层，装饰点缀又在外层。传统昆曲表演形式并没有两种版本，而这次的“男旦”表现创新形式非常好，这部戏也是对“男旦”的一次深入挖掘。而女版的设计也是在原有的形式中去变。
该剧目的化妆造型设计是毛戈平老师亲自操刀，在妆面设计上要根据角色人物的性格和情绪相配合，演员的整体妆面色彩以及细节都要跟人物内心世界和谐，帮助观众理解这个人物。角色表现相思之苦的时候运用比较黯淡、苍白的色系；而内心愉悦的时候的色彩则运用比较明快、鲜亮的设计。内心状态同时在发型设计表现上也要充分体现。发型的设计细节都是跟这个人物相关的。有些东西可以变，而有些东西不可以变，在变的时候一定要追随人物性格本身的“根”。仅“额妆”这一用真发盘绕而成，后求简便而效果最佳用假发代替的头部化妆造型设计中，女版的“额妆”设计就多达6-8款。发型的头饰设计运用了反射光线强烈的钻饰强调表现力，相对于传统昆曲中人物角色的发型设计，发饰更具有华丽感、绚丽感。与服装的细节配饰材质呼应，整体表现相得益彰。妆面方面也是以时尚、唯美的风格重新演绎，在这次剧作造型设计中有30多个造型设计，不仅吸收了昆曲传统元素，在色彩、化妆技巧、发饰材质等方面都进行了探索式的改良。《怜香伴》的造型设计作品是把传统文化浓缩、提炼、发挥到一种带有时代特色的新东方美学的巅峰之作。
19世纪中期开始，医生和女权主义者非常默契的提出了必须把女性从紧身胸衣中解放出来的这一观点。前者认为，女性很多令人担忧的健康问题，就是因为对身体进行强迫性地绑束造成的，而后者则认为无论如何都要为女性获得更多的自由和解放。科莱特是最先将自己从传统紧身胸衣解放出来的的一个女性。她几乎接近半裸地在舞台上进行表演，穿男士的服装。科莱特的整体形象就如同一个坚强又有力的男性，有着自己独立的思维，释放着自己本该有的天性，不再穿紧身胸衣，反而会穿起宽松舒适的男装，一头小卷的短发，简单的妆容既自然又大方，眼神里也透露着一种淡定而又坚强的眼神。1903年，保罗波烈创立了自己的时装店。波烈说自己就是那个“向紧身胸衣宣战”的人，但他这一具有革命性的行为完全是出于审美的动机。他认为，将女性的身体分成澎湃向外的胸部和臀部是十分可笑的。波烈希望通过他的设计让女性会觉得自己更年轻、更勇敢了，这不仅仅是因为她们抛弃了紧身胸衣，还因为她们的衣服的色彩变得更明亮并且还有醒目的图案，同时他也顺应了一种女性独立的想法。1907年马瑞阿诺佛坦尼推出了一件永恒之裙：特尔斐褶裥裙，这款裙子就像一缕带褶皱的丝绸，可以被扭成一绞羊毛那样，再放进小盒子里。就像古希腊的长袍那样，肩膀处没有接缝和衬垫，整条裙子看起来很简单并且直接垂落至地板，这款裙子让每一个想要扔掉紧身胸衣的女人得到了梦寐以求的自由和便利。
香奈儿在多维尔推出了她设计的第一套针织运动装，尽管这套衣服的剪裁上只是比普通的衣服宽松了一点而已，但它具有的弹性面料却给了人们的身体相当大的活动空间。香奈儿在1926年设计的，使她名垂千古的“小黑裙”就是其具有代表的一个作品，首先是头上简单的小黑帽子包裹着简短的小卷发，简单的妆容以及小红唇会给人一种优雅的女人味，并且还表现出女性追求独立的态度，一身并不能够完全的体现女性的曲线美，却能呈现出一种干练的优雅，也给穿衣的女性带来一定的方便和不约束，脖子上戴着一条简单的珍珠项链，以及珍珠耳钉还有手链都足以给这身小黑裙带来恰到好处的装饰，整体形象都将女性的优雅美表现的淋漓至尽。香奈儿在1926年的天才之举，是把贫穷女仆们的工服改成了有史以来最简单又最时尚的时装造型用围裙代替珍珠项链。她自己穿着这件新式礼服散发出无限的魅力眼前的这个人才是她生命中永远的模特，那个自始至终都能将她的解放式的时尚风格诠释的最好的人，而香奈儿最具代表的形象不仅仅是这条小黑裙的整体形象，还有她自己身上穿的那套光斜纹软呢套装，以四四方方的廓形为特点，镶有金色狮子头纽扣的编织修剪夹克衫以及珍珠项链还有那一抹红唇。
让巴杜的“假小子风格”为疯狂跳舞的轻佻女郎们设计出了颜色浅淡柔和并饰有珍珠刺绣的裙子，他也因此闻名。然而他最主要的贡献却是推出了运动装。他为网球冠军苏珊朗格伦设计了惊人的“制服”：白色丝绸质地的短而窄的褶皱裙、白色的针织开襟毛衫以及实用的发箍。整体造型，就是简单、舒适再结合优雅便是他所设计的日间服转服的代名词。希腊玛丽娜公主在与肯特公爵结婚时，委托爱德华莫林诺克斯为自己设计了结婚礼服以及其他作为嫁妆的礼服，从那之后，他开始在贵族以及电影明星这些顾客群众中备受欢迎。他的严格剪裁使皇室形象变得更加现代化。他也是一位设计实用日常服装的大师，还曾因为他设计的四分之三的而得到大家的拥护。珍妮浪凡在30岁开始了自己的事业。因为她对雏菊的热爱给了她灵感，从而设计出既雅致又色彩丰富的衣服饰有刺绣、长度到脚踝的婚纱风格的微型版本，相对于具有挑衅的、又短又薄的轻佻女郎服装来说，她提供了另一种愉快的选择。
国内蛋糕品牌的标志设计一改以往的简单化而向着复杂化的路线发展。为了使蛋糕品牌的标志更加形象化，商家会采用蛋糕的卡通图案作为标志或者使用蛋糕品牌的名称进行字体变化。这些细节上的变化可以为品牌增加亲和力，让品牌和顾客的距离越来越近。国内蛋糕品牌标志设计在颜色上也逐渐摒弃以往只用一整块单纯的颜色绘图的模式，开始使用丰富的色彩或运用一些特殊的效果去表现。设计者尽力做到使蛋糕标志设计脱离原有单一的格调，加入更鲜明的颜色让色彩表现不至于沉闷，表现手法的增加可以让标志带给人视觉上更强烈的表达意向。
蛋糕的包装从以往单一性的纸质材料发展到现在材料的多样化，如纸、木、铁、布、塑料等，这些材料各有其自身的特点。材料的选择范围广泛，可以让包装在表现上更加丰富多彩、更加具有趣味性、更加时尚新颖。蛋糕包装盒在盒型上多式多样，相对于以往更常见的圆形盒来说，现在的方形盒显得更为简洁大方、线条更加干练、设计也更加具有形式美感。现在的包装在图案上采用象征性的卡通图形，也有直观的文字，更多的是采用图文结合的形式。在笔者看来，在未来蛋糕包装发展趋势中，简洁的包装更符合现代人去繁求简的心态，更能迎合消费者的情感需求。
国内蛋糕品牌的店面设计也从以往的中式传统设计转向西方的简洁实用型设计，采用整体的主色调，并且用大线条分隔区域，与以往最主要的区别就是会给顾客预留一块下午茶的休闲品评的区域。这样商家可以更快捷地了解到顾客对品牌产品的反馈意见，也可以给顾客带来一份悠然自得的心情。
随着信息时代的到来，媒体作为信息传播的媒介快速发展，其对于品牌标志设计的表现形态、颜色表现和品牌观念内涵的表达都有一定的影响。国内很多知名的蛋糕品牌都有了系统、完善的品牌视觉形象设计。他们在设计标准上有了更加精细的要求，在应用的范围和材料的运用上考虑得更加全面。品牌的视觉形象设计不但突破了以往固有的模式，还有了新的改变，即加入了一个重要的元素辅助图形。科学技术的进步成果也被大量地应用于品牌视觉形象设计，新奇的裁剪样式、印刷工艺上的先进成果都大大地改善了现代中国品牌视觉形象设计的应用性，使之更加人性化和富有活力。
蛋糕的品牌形象设计要顺应全球化的趋势，就需要在设计蛋糕的标志、包装以及店面等方面时多加入简洁实用的元素，店面处处保持轻松愉悦的氛围，让顾客在没有压力的环境中更加放松，让品牌的视觉形象主动引起顾客的注意。这样可以使蛋糕的视觉形象在消费者心中占有一定的地位，也使得设计有了新的意义，既满足了顾客的心理需求，又满足了品牌在设计过程中去繁求简的要求，还迎合了健康生活的理念，可谓一举多得。
随着人们生活水平的提高，人们越来越喜好高质量、多功能、具有新颖风格和独特审美趣味的商品。如果一个品牌可以从根本上了解顾客的需求，并提供各种服务，最终将会得到顾客的认可，这是品牌追求的最终目标。因此，在蛋糕品牌的形象设计中，设计师要在尊重品牌文化内涵的基础上结合顾客的情感需求对形象设计做出大胆、新颖的尝试，才可以满足消费者的好奇心和尝新的需求。
酒店的标志设计的一个首要问题就是设计中的元素运用，任何一个酒店，一个企业都有属于自己的文化，地理环境及人文环境，都有着与其他同类行业不同的特征，如何寻找探索发现适合的元素，将酒店的形象准确地表达出来，是酒店标志设计要解决的主要问题。校园酒店也不例外，校园酒店表现着校园文化，把这种特有的元素图形化，给人与众不同的感觉，留下深刻印象。
在酒店设计中，以文字或英文字母作为设计主要元素的最为普遍，这样可以突出个性，增强标志设计中的准确性。以象形文字、书法等形式进行设计，视觉感直观，突出酒店理念，校园文化。同时，以地方特色校园景观等作为设计的主题元素，博乐体育这种设计形象生动，醒目直观，种类多样，应用也非常广泛。在酒店标志设计上色彩也是必不可缺的一部分，运用好色彩与图形、文字的搭配，会给人留下很直观的深刻印象。为表达酒店经营理念，在色彩上的呈现多元化特点，如绿色的自然，红色的热情，黑白相间的简约时尚等色彩的多变等。
酒店企业文化是酒店在经营成长之中形成和发展的一种独具个性的文化现象，是酒店全体员工的价值观，酒店精神，经营哲学，酒店审美观和酒店思维方式，是酒店企业的灵魂所在。在酒店标志设计中对酒店文化的合理表现，有利于突出酒店的内涵象征，是与其他事物的特异性表现。
视觉符号是指那些具有不同传播功能的、即统一又有所分工的图形和色彩的总称，是一种视觉化图形。当今人们接收信息的方式由以往习惯的文字阅读转向图形阅读，视觉符号作为可视化图形相对于抽象的语言符号更直观、易表述、易理解、易传播，在传达信息方面有着无可比拟的优越性。
中国多年的历史使得中国的传统视觉符号种类繁多，其表现出来的形象特点，给人的第一感觉也是各不相同。例如，中国传统民俗图形，往往能表现出健康、愉悦、祥和的特点；中国传统祥云纹样，如法宝纹、龙凤纹、云纹、四喜人纹等等，往往能体现出圆满吉祥的构图特征。在王府饭店标志设计中，由于地处北京王府井，是一家五星级饭店，此地原是清朝皇室官宦的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该标志采用几何形构成，以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形，经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形，有秩序的经纬穿插表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的特定含义。恰到好处地将当代标志设计与中国传统图案进行结合，对其造型和形式进行合理的借鉴，增强了标志感染力和亲和力，实现了理想的标志设计效果。校园酒店标志也可以借鉴这一形式，将校园文化转化为传统视觉符号，彰显校园特质与文化底蕴。
中国传统视觉符号具有长时间的历史沉淀，独特的艺术表现能力、审美特征以及较强的感染力，并且由于我国经历了长时间的历史发展和文化积淀，使得中国传统视觉符号具有其深刻的文化底蕴，文化内涵，充分体现了中国特色和中华民族的民族特色。昆明理工大学校园酒店文汇酒店，其标志用四个古文字“文”组成，即传承了中国古代文化，又体现出校园环境特点。
通常，酒店标志设计的更新以十年为一期，它代表着企业求新求变、勇于创造、追求卓越的精神，避免企业的日益僵化，陈腐过时的形象。现代酒店企业面对发展迅速的社会，日新月异的生活节奏和意识形态，不断的市场竞争形势，酒店标志设计形态必须具有鲜明的时代特征。酒店标志设计不仅仅是一个图案设计，而是要创造出一个具有商业价值的符号，并兼有艺术欣赏价值，从而达到准确传递企业信息的目的。特别是校园酒店，有必要对现有标志形象进行现代化，时尚化，在校园这个年轻人的聚集地，保持现代感是必不可少的，现代化的设计会受到更多年轻人的喜欢。校园酒店标志可以在保留原有形象的基础上，采取清新简洁、明晰易记的设计形式，这样能使酒店标志设计具有鲜明的时代印记。
一个酒店企业核心竞争力的形成和发展，依赖其鲜明的企业个性。企业个性包括企业文化个性、企业管理个性、企业经营模式个性等，其中企业文化个性占据了重要的主导地位。校园酒店主要依赖于校园文化，校园精神及校园的知名度。在日益激烈的市场竞争中，校园与校园之间也有着强烈的竞争，在校园竞争之中，校园酒店是一个不同于其他商务酒店，是性质特殊的一个实体。校园酒店企业只有具备充分的核心竞争力，才能在诸多竞争中占据一席之地，校园酒店才能有机会在同类别酒店行业站稳脚跟。校园酒店标志设计作为最直观的视觉形象，对宣传校园文化，为校园建设服务起到重要作用。如何彰显校园酒店的行业特色是目前校园酒店标志设计的首要任务。
校园酒店与其他酒店不同之处在于校园酒店是依托于校园，是校园基础建设与校园文化的产物。在标志设计风格上要区分于商业性酒店，要有属于自己的行业特色。随着校园地理环境融入其中，酒店标志会给人一种眼前一亮的清新书香气息，让人感觉有一种认同感和归属感。
酒店标志作为酒店、酒店品牌以及酒店产品留给消费者的第一印象，需要充分展现酒店的品牌形象，酒店的实力，人文服务以及酒店的建筑风格、整体精神和设计特点。丰富校园酒店标志的文化内涵一方面实现酒店产品品牌价值的最大化提升、增强酒店企业竞争力；另一方面促进校园文化的发展，使校园文化多元化，提升校园知名度与品牌价值。通过对校园酒店企业文化的恰当运用，使校园酒店的独特品位、个性、魅力在校园酒店标志中更加突显出来。
古村落的视觉形象便成为现在专家和学者关注的重点。品牌视觉形象的整体呈现和推广，更利于现代人们的认识和感知。古村落视觉形象设计是指，运用现代化图形符号语言结合古村落深厚的文化底蕴对其村落文化新的解读；易于当代人的理解、传承和发展的过程。
视觉形象设计具有系统性和导向性，古村落的视觉形象的设计，使认识村落整体文化程度得以提高，进而推动其配套设施、基础规划的建设，完善其管理机制的功能。
古村落视觉形象设计是基于当下和未来人们接受事物的思维和方式进行设计，古村落的视觉形象设计需要与时俱进，更易于引导和识别，这样才能保持古村落的生命力。
古村落拥有辉煌而又漫长的历史，但它又可以以新的姿态展示给人们。它的存在具有内在的和独一无二的优势，掌握它的优势将其发扬光大，展现出来，才能得以延续它的生命。古村落视觉形象设计需要从传统文化入手，延续传统的力量。新的认知方式与浓郁古韵的碰撞，使本地居民具有“荣耀感”和“归属感”。
乡村酒店的视觉形象设计不但要考虑经济效益，更要强调地域生态效益。乡村酒店依托于乡村旅游，乡村旅游是以乡镇、田园、山地、草原、森林和湖区等自然景观为基础，独特的地域风景和生态环境是乡村酒店视觉形象设计的独特优势，因此乡村酒店的视觉形象设计应减少建筑实体、景观和娱乐设施等对自然环境的破坏，以及对地域生态系统的干扰。一方面，酒店建筑的造型和布局要以自然环境情况为基础，采取因地制宜、因势造景的方法使建筑实体及其附属物与生态环境和谐共存;另一方面就是尽量采用地方建筑材料和工艺方法，强调采用清洁能源，追求绿色环保。成都的三圣花乡、郫县农科村作为四川著名的乡村旅游胜地，其乡村酒店的视觉设计都遵循这一规则。
从旅游市场消费的角度来看，乡村酒店与城市商务酒店之间的差异，主要是不同的地域环境和文化环境的差异，而强烈的地域文化和民俗文化资源是乡村酒店视觉设计的主要元素。因此，从某种程度上说，乡村酒店应该是“主题酒店”，它以强调展示某种乡村文化、民俗文化或历史文化为特色。乡村酒店的视觉形象设计应围绕独特的文化经营主题，通过酒店功能、VI视觉识别系统以及服务特色等各个细节上的差别，给客人带来不同的体验内容和效果。同时，乡村酒店的文化主题尽可能选择长久性的、凸显地域文化的主题，且有别于当地其他酒店的创新设计。如四川广元汉寿客栈位于昭化古城景区中心腹地，昭化古城是三国文化重要发祥之城，该酒店采用“汉文化”为主题，成为昭化古城景区最具有标志性的主题文化酒店。
酒店是提供服务的场所，酒店的核心应该是服务文化。从乡村酒店的经营特色来看，为了满足城市消费者对乡村文化的新鲜感和猎奇心态，乡村酒店视觉形象设计必须考虑通过互动参与性的特色服务带给消费者特别的体验。乡村酒店除了提供会议、住宿、餐饮等功能之外，一定要为消费者提供具有自由活动和亲近参与的空间场所，创造更多休闲娱乐项目，为消费者提供多元化、多层次的服务，尽可能地创造更多的经济效益。如成都郫县梦桐泉酒店占地220亩，园林绿化面积70%，湖面景观占10%，设置了户外篮球场、网球场、阳光泳池等场地，可以提供室外品茗、户外垂钓、园艺观赏、运动健身，篝火晚会休闲娱乐与购买农产品等项目。又如被称为“鲜花盛开的村庄”的成都三圣花乡，这里的乡村酒店结合本地的民俗文化和特色农业等资源，合理开发，可以为消费者提供蔬果采摘、赏花、登山、垂钓、烧烤，以及类似“偷菜”“CS”的网络游戏仿真活动等亲近自然、体验乡村生活的休闲娱乐项目。
乡村酒店建筑是人与自然对抗的产物，它具备“双重译码”，一方面，建筑首先是“居住的机器”，乡村酒店往往是采用集多种功能为一体的综合型建筑群，建筑功能的复合化可以满足消费者多元化的使用需求;另一方面，作为人的思想表达的符号，乡村酒店是一种独特的语言系统，建筑造型、布局、结构、空间等形式作为视觉符号的载体，表达建筑师对乡村酒店建筑“差异性、故事性、多元性”的理解，消费者从视觉符号的潜在象征中展开丰富的联想，并达到对建筑师和该酒店的文化寓意进行各种解读和沟通。乡村酒店建筑视觉设计必须采用现代技术与传统建筑样式的结合，建筑造型结合地形地貌因地制宜，建筑布局与空间具有灵活性和丰富性，加强对民居建筑元素、乡土材料和地方建筑技术的运用，强调建筑的地域性。只有使酒店既有完善的硬件服务设施，又能保持传统乡村建筑的亲切度，才能增强乡村酒店建筑的视觉形象效果。如四川广元汉寿客栈位于昭化古城景区中心腹地，是一家四星级的综合酒店。该酒店按照明清四川民居特色修建，建筑景观融古典园林与现代风格于一体，采用四合院的二进院布局，分前院后院，前厅。该酒店的建筑与昭化古城的古街巷、古城墙、古庙宇祠堂、古亭阁等历史遗迹在建筑结构、建筑材料和装饰色彩等达到和谐统一，颇有古韵。又如成都市大邑县的花水湾名人度假酒店的建筑造型和布局很具有代表性。从地形条件来看，该酒店西南侧为一条河流，东侧紧邻山脚，地势狭长且由西向东逐渐升高，很不适合大酒店追求的对称式布局。为了使建筑与环境协调，该酒店建筑主体采取因地制宜的造型方式，以超长的建筑尺度和蜿蜒曲折、自由舒展的形象迎合山体的走势，建筑具有强烈的视觉震撼效果。该酒店的外观造型采取了高低错落有致的屋顶，将原本平直的屋身改成了配合建筑平面的转折，形成了看似杂乱却自然的外观形式，这都源于对山体的抽象理解和对地势的尊重，不仅增加了视觉层次感，而且巧妙地融入了自然环境。该酒店的建筑结构、材料和色彩方面也采取了传统川西建筑的典型地域元素。该酒店采用了穿斗建筑和吊脚楼的结构方式，以木质材料为主，建筑主体采用白色墙面和灰色瓦面，给人以亲切平和的印象，很好地彰显了地域特色。乡村酒店的景观设计也应该遵循因地制宜，因势造景的理念，重视酒店景观的视觉形象与传统乡村地域生态特色的协调。首先，景观设计要协调地形、植被、水域和公共空间等相互关系，通过视觉文化元素因势造景，为消费者提供适宜参与性的设施，使静态的旅游资源变成动态的旅游景点。其次，乡村酒店还要强调利用本地特色的风景、民俗、蔬果、花卉等元素进行景观设计，增强景观环境的独特性、趣味性和人性关怀。如郫县农科村附近的竹里湾休闲庄，周围小桥流水、茂林修竹、鸟语花香，具有浓浓的川西田园风情，这家酒店还利用河心岛一个荒芜的河滩，打造出别具情调的水边餐厅和茶坊，特别受消费者的青睐。
随着现代社会的信息化发展，酒店的品牌个性和身份的视觉形象识别在激烈的商业竞争中显得尤其重要。视觉识别系统即VisualIdentity，简称VI，指以酒店标志为核心的所有视觉识别要素，是酒店的品牌个性和身份的视觉识别的重要组成部分。乡村酒店的VI识别系统是一种艺术化的语言和媒介，它可以多角度、全方位地把酒店的经营理念传达给组织内部和外部人群，从而实现对酒店品牌形象的良性认同和沟通。
乡村酒店的标志凝缩着企业的理念、目标和特征，其中LOGO设计是酒店品牌建设的基础与核心。乡村酒店一般地处乡村旅游集散地，由众多的旅游景观、旅游休闲娱乐项目和地域文化等复杂的要素构成，给乡村酒店的VI设计提出了很高的要求。一般情况下，标志设计内容主要分为图形、文字和色彩三部分。首先，LOGO图形设计不要过度复杂，应该具有概括性，它不仅要传递酒店的整体信息，而且还具有可观赏性。优秀的LOGO设计需要简单易记，如果过于复杂，消费者容易忘记。设计中采用抽象的动物、植物、器物等具体的图案形象更容易打动人，比如君悦酒店直接用树叶来做标志的设计，其造型生动、言简意赅。当然，文字也可以作为图形来进行创意。第二，在标志设计中尽量减少文字的出现，除了酒店名称之外的文字能少则少，因为图形作为一种符号已经具有了一种“言说”的功能，文字则可能是辅助功能。即使使用了标准字体，那么还必须对该字体进行创意或者修改，使酒店的标志设计始终具有独特性和唯一性。第三，标志设计中的色彩运用也要尽量的概括、精炼和简约，标志色彩具有隐喻性特征，是酒店核心理念的象征。酒店标志的色彩纯度和明度都比较高，更容易吸引人的眼球，而且色彩搭配要适合行业特征，应避免流于俗套或大众化。如位于成都市锦江区三圣乡百花园乡村酒店，该酒店以乡村旅游景区三圣花乡为依托，其LOGO设计采用写意的手法，把五个书法写意的“点”分别赋以红、黄、蓝、绿和桔黄五种色彩，组合成一个花瓣形状，突出了一个以“花”为主题的酒店形象。其写意性手法暗含中国传统文化精神，五种色彩又暗示了百花园五彩缤纷，同时表现了酒店服务的热情和丰富性。该酒店标志与酒店名称协调，LOGO造型简洁，色彩艳丽，其寓意通俗易懂。